PIAZZOLA-MONTEVERDI: UNA UTOPIA ARGENTINA

DETOURS FEVRIER 2013

Mon premier, Leonardo Garcia Alarcon, un amoureux fou du baroque, a grandi en Argentine ; mon deuxième, guitariste classique de formation, a touché aux musiques populaires de par la nature de son instrument et mon troisième, William Sabatier, a fait le même voyage que Leonardo, mais en sens inverse: c'est à partir de son Auvergne natale qu'il a cultivé sa passion pour le tango. Mon tout nous parle d'audace, d'émotions et de rencontres. Le tango argentin et le madrigal de la fin du 16ème siècle ont pour point commun d'être des " affeti " nous dit Leonardo Garcia Alarcon, c'est à dire des musiques de l'émotion qui dictent la forme musicale et acceptent une part d'improvisation. Teinté de nostalgie, le tango chante la perte engendrée par le départ et l'oubli. Quant au le madrigal, c' est par excellence la forme au travers de laquelle la polyphonie a opéré sa mue vers une expression authentiquement musicale de l'émotion. Monteverdi en fut l'un des premiers et des plus illustres interprètes. C'est donc tout naturellement que ce projet Piazzola-Monteverdi s'est appuyé sur une réflexion partant des questionnements actuels de la musique ancienne, notamment de la difficulté de se libérer d'une interprétation qui ne soit pas strictement inféodée aux recherches musicologiques pour finalement proposer sa propre version, résultant d'une rencontre où le temps s'efface et l'écart s'estompe pour laisser la place à ce qui réunit. L'auditeur en est bien sûr désarçonné, mais très vite il se prend à rêver, surpris par le son du bandonéon introduisant le lamento della ninfa de Monterverdi, émerveillé par le chant planant du cornet à bouquin dans Jacinto Chidana de Piazzola ou simplement ému par la ferveur du Crucifixus de Monteverdi...